Kunst und Landwirtschaft treffen in der Gemeinschaftsausstellung in Colorado aufeinander

John Yang John Yang

Lorna Baldwin Lorna Baldwin

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In den Rocky Mountains in Colorado nutzt eine innovative Kunstausstellung die multimediale Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Landwirten, um die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Bereichen zu erkunden. Mehr als 15 lokale und nationale Künstler und Kollektive haben sich mit Bauern aus Boulder County zusammengetan, um die ausgestellten Werke zu schaffen. John Yang berichtet für unsere Kunst- und Kulturreihe CANVAS.

John Yang:

Wir waren kürzlich in den Rocky Mountains in Colorado, um uns eine innovative Kunstausstellung anzusehen. Es nutzt multimediale Kooperationen zwischen Künstlern und Landwirten, um die Gemeinsamkeiten zwischen den beiden Bereichen zu erkunden. Unser Bericht ist Teil unserer Kunst- und Kulturreihe CANVAS.

Ein Gemüse von einem kleinen Biobauernhof in den Rocky Mountains wird zu einem asiatischen Gericht, das auf einem Imbisswagen in einer Museumsgalerie zubereitet wird. Hunderte getrockneter Maisstängel füllen eine Wand in einem anderen Museum in Boulder County. Und in einer 140 Jahre alten Scheune hängt eine Reihe von Sticktafeln mit Bildern von Wildblumen.

Sie sind alle Teil einer Ausstellung mit dem Titel agriCULTURE. Kunst, inspiriert vom Land. Mehr als 15 lokale und nationale Künstler und Kollektive haben sich mit Landwirten aus Boulder County zusammengetan, um die Werke zu schaffen, die jetzt in zwei Museen und drei örtlichen Bauernhöfen ausgestellt sind. Den Organisatoren zufolge bestand das Ziel darin, unsere Beziehung zur Natur zu erforschen.

Jamie Kopke, Hauptkurator, „Agriculture“: Es ist keine typische Kunstausstellung. Es ist kein typisches Galerieerlebnis.

John Yang:

Jamie Kopke koordiniert alles als leitender Kurator.

Jamie Köpke:

Es ermöglichte uns, ein Thema zu erforschen, das meiner Meinung nach in diesen Zeiten für uns alle so wichtig ist, und zwar die Art und Weise, wie Menschen sich mit der natürlichen Welt um uns herum verbinden oder von ihr getrennt werden. Die Trennung von der Natur hat eine ganze Reihe von Problemen in unserem Leben geschaffen.

Mark Derespinis, Esoterra Culinary Garden:

Jede Jahreszeit ist eine neue Gelegenheit, eine andere Beziehung zu einer Pflanze aufzubauen.

Yumi Janairo Roth, Künstler:

Also, ja.

Mark Derespinis:

Hier sind wir.

Yumi Janairo Roth:

Ich weiß. Hier sind wir, wie Monate später, von den kleinen Setzlingen bis zu diesem üppigen Feld.

John Yang:

Die Künstlerin Yumi Janairo Roth und der Biobauer Mark Derespinis haben sich zusammengetan, um Kangkong anzubauen, ein Gemüse, das manchmal auch Wasserspinat genannt wird. Während es in den Vereinigten Staaten nicht sehr bekannt ist, ist es in asiatischen Ländern wie den Philippinen, wo Janeiro Roths Mutter geboren wurde, ein Grundnahrungsmittel.

Yumi Janairo Roth:

Die Pflanzen, mit denen sie aufwuchs, und die Pflanzen, zu denen sie in den USA Zugang hatte, mussten viele Nahrungsmittel ersetzen. Kangkong war also eines dieser Dinge, die für mich wirklich interessant waren, weil ich die Lebensmittel aß, aber ich aß sie ohne das darin enthaltene Kerngemüse.

In den Vereinigten Staaten gilt es als invasives Unkraut. Und mich interessierte die Vorstellung davon, dass es etwas Invasives oder Illegales sei. Und wenn man das einer Pflanze zuordnet, und was passiert dann, wenn es tatsächlich der Kern der Ernährung eines anderen ist?

Mark Derespinis:

Die Möglichkeit zu haben, den Menschen diese sinnvolle Verbindung zu einer Pflanze zu ermöglichen. Kein Produkt, nicht etwas, das Sie im Laden kaufen, sondern eine Pflanze, der Sie zusehen können, wie sie aus einem Samen wächst, sie zur Ernte bringt und sie dann in Ihre Küche bringt und sich dann selbst und Ihre Gemeinschaft damit ernährt. Dies war einfach eine großartige Gelegenheit, auch in einer fast anderen Sprache über die Landwirtschaft nachzudenken.

Jane Burke, Kuratorin, Boulder Museum of Contemporary Art: Experimentell war es –

John Yang:

Jane Burke vom Boulder Museum of Contemporary Art ist eine weitere der drei Kuratorinnen des Projekts. Sie sagt, der gemeinschaftliche Charakter des Projekts habe die Kreativität des Künstlers gefördert.

Jane Burke:

Dies hat ihre Arbeit herausgefordert. Es hat sie dazu gebracht, über ihre normale Praxis hinauszudenken, indem sie tatsächlich diese Philosophien der Landwirte einbezogen haben. Für mich persönlich hat es mich wirklich inspiriert, Landwirte aus einer anderen Perspektive zu betrachten und sie wirklich als interdisziplinäre Praktiker zu sehen, genauso wie wir Künstler sehen.

Jared Thompson, Kurator, Longmont Museum:

Dieses Stück hier ist vom Künstler Patrick Merrill. Er wollte unbedingt die Größenordnung abdecken und erklären, was nötig ist, um die Massen zu ernähren.

John Yang:

Jared Thompson, Kurator am Longmont Museum, erklärt die Bedeutung der Reihe getrockneter Maisstängel.

Jared Thompson:

Er versuchte zu zeigen, wie viel Mais nötig ist, um Rinder zu ernähren und Milch zu produzieren. Dieser Bildschirm stellt also dar, wie viel Maisfutterenergie eine Kuh fressen würde, um etwa drei Gallonen Milch zu produzieren. Das würde einem durchschnittlichen Amerikaner also etwa zwei Monate reichen. Dieses Stück ist tatsächlich mit Zahnstochern zusammengesetzt. Wenn die Show zu Ende ist, wird er es tatsächlich auf das Feld zurückbringen, und alles ist biologisch abbaubar, sodass er zurück auf das Feld gehen und dem Boden wieder Nährstoffe zuführen kann.

John Yang:

Von tatsächlichen Nährstoffen bis hin zu skurrilen, überhöhten Darstellungen davon.

Jared Thompson:

Dies war von der Künstlerin Nicole Banowetz. Sie schuf eine fiktive futuristische Maschine, die dem Boden tatsächlich Mikroben und Sauerstoff zuführt. Der weiße Teil dieser Skulptur repräsentiert also die Maschine. Die Goldteile stellen die Mikroben und Würmer dar, die hinzugefügt werden.

John Yang:

Dies wäre die Mikrobe, die in den Boden eindringt, um Nährstoffe zu liefern und das Wachstum der Dinge zu unterstützen.

Jared Thompson:

Ja. Sie verleiht diesen winzigen Kreaturen, die man mit bloßem Auge nicht erkennen kann, eine visuelle Form.

John Yang:

Die ätherischen Hängetafeln der kanadischen Künstlerin Amanda McCavour verwenden digital gescannte Bilder von Prärie, Wildblumen und Gräsern.

Jamie Köpke:

Sie druckt sie in diese überlebensgroßen Stücke, die wir sehen, und drückt sie dann auf den Stoff, fast so, als würde man ein in einem Herbarium gepresstes Exemplar finden.

John Yang:

Sie hängen in der zugigen alten Scheune und wehen im Sommerwind wie Blumen auf einem Feld.

Jamie Köpke:

Das hat ihr an diesem Ort wirklich gefallen. Sie fand es toll, dass es hier Vögel gab und dass es tatsächlich ein sehr sinnliches Erlebnis ist, wenn man diesen Raum betritt.

John Yang:

Es fühlt sich an, als ob man draußen auf dem Feld wäre, wo diese Pflanzen wachsen.

Jamie Köpke:

Genau. Und sie hängte sie in diesem Raum auf, um den Pflanzen eine Art überlebensgroßes, monumentales Gefühl zu verleihen. Aber auch das Gewebe selbst repräsentiert die Feinheit des Ökosystems, in dem all diese Pflanzen interagieren und leben.

John Yang:

Auf dem Bio-Bauernhof ernteten und wuschen Yumi Janeiro Roth und Mark Derespinis Kangkong, um es zum Boulder Museum of Contemporary Art zu bringen und dort als Hauptzutat in einem traditionellen philippinischen Gericht zu verwenden, das von Yumis Mutter Shirley Janeiro zubereitet wurde.

Shirley Janeiro Roth, Yumis Mutter:

Roth, was Kochen für mich bedeutet, ist die Welt. Ich koche sehr gerne.

John Yang:

Sie gab sich dieser Liebe hin. Sie nahm den Imbisswagen, den ihre Tochter für ihren Jungfernlauf gebaut hatte.

Shirley Janeiro Roth:

Adobo ist eines der philippinischen Hauptgerichte, das wir jeden Tag zubereiten und unseren Gästen servieren.

John Yang:

Also, Yumi, erzähl mir, dass das deine Ausstellung ist. Das ist Ihr Kunstwerk.

Yumi Janairo Roth:

Das Totalisierende ist das Kunstwerk. Wenn ich also mit Mark und meiner Mutter arbeite, ist das so etwas wie ein Objekt, das als Vehikel fungiert, um all diese verschiedenen Komponenten zusammenzubringen. Dieses Objekt ist also tatsächlich den Imbisswagen nachempfunden, die man überall in Manila sieht. Die Bilder sind eigentlich alle vom Bild von Kangong abgeleitet.

John Yang:

Sie sagt, dass die Verzierungen des Wagens die berühmte kulturelle Aneignung des Künstlers James McNeil Whistler aus dem 19. Jahrhundert auf den Kopf stellen.

Yumi Janairo Roth:

Das Farbschema und die Art der Schnitzerei sind alle vom Peacock Room in der Freer Art Gallery inspiriert. Das war die Vorstellung eines Engländers und Expats-Amerikaners davon, was Asien für Nicht-Asiaten bedeutete. Und das ist sozusagen eine Wiedergabe dieser Sprache, aber ich schätze, es repräsentiert sie auch für ein asiatisches und asiatisch-amerikanisches Publikum.

John Yang:

Vom Bauernhof bis zum Tisch hat diese Zusammenarbeit zwischen Landwirt und Künstler der Kunst sowohl Bedeutung als auch Geschmack verliehen. Sie kannten es als Pflanze, aber nicht unbedingt seine Rolle.

Mark Derespinis:

Ich hatte es noch nie gegessen. Ja.

John Yang:

Wie fühlt es sich für jeden von euch an, die Welt des anderen kennenzulernen?

Yumi Janairo Roth:

Ich meine, erstaunlich. Ich finde das wirklich großartig. Meine Mutter hat neben den im Laden gekauften Sachen und Marks Kangkong gekocht. Als sie Marks Kangkong probierte, meinte sie: Das ist besser als das Zeug, mit dem ich aufgewachsen bin.

John Yang:

Und, Mark, für dich, dass du erfährst, was es bedeutet, Yumis Mutter. Vertieft das Ihr Gefühl für die Pflanze oder Ihre Beziehung zur Pflanze?

Mark Derespinis:

Absolut, 100 %. Ich meine, wir dimensionieren unsere Beziehungen und diese Erzählung, diese Verbindung, diese Personalisierung, das ist es, was mich dazu antreibt, die Beziehung immer weiter fortzusetzen und zu vertiefen.

John Yang:

Vom Sämling über die Pflanze bis hin zum künstlerischen Schaffen, angetrieben durch Zusammenarbeit und Natur.

Sehen Sie sich die vollständige Folge an

21. August

Von Frances Kai-Hwa Wang

13. August

Von Stan Parker, Montana PBS

23. Juli

Von John Yang, Kaisha Young, Juliet Fuisz, Marconja Zor

John Yang John Yang

John Yang ist Moderator des PBS News Weekend und Korrespondent der PBS NewsHour. Er berichtete über das erste Jahr der Trump-Administration und berichtet derzeit über wichtige nationale Themen aus Washington, D.C. und dem ganzen Land.

Lorna Baldwin Lorna Baldwin

Lorna Baldwin ist eine mit dem Emmy- und Peabody-Preis ausgezeichnete Produzentin der PBS NewsHour. In ihren zwei Jahrzehnten bei NewsHour hat Baldwin die USA bereist und über Themen berichtet, die von der Wasserkrise in Flint, Michigan, über die Tsunami-Bereitschaft im pazifischen Nordwesten bis hin zur Armutspolitik im Wahlkampf in North Carolina reichen. Weiter entfernt berichtete Baldwin über das Problem der Wilderei von Meeresschildkrötennestern in Costa Rica, die charakteristische Architektur von Rotterdam in den Niederlanden und den weltberühmten Landschaftskünstler Piet Oudolf.